"Al Gran Pueblo ARgentino Salud"

El Reju en la Casa de los trabajadores Sebastián Borro

El pasado domingo 5 de junio, nuestra casa abrió las puertas al grupo teatral “El Reju” de la Escuela de Educación Especial Portal del Sol. Presentaron “Al gran pueblo argentino salud”, una obra que transcurre en el interior de un hospital público del conurbano bonaerense y que, apelando al humor y la parodia, pone el acento en problemáticas como la desigualdad social, la xenofobia, la desidia y el autoritarismo, conflictos que atraviesan a nuestro pueblo a veces propenso a asimilar y repetir los mandatos racistas, discriminatorios, desideologizados de los representantes del orden y la gente decente.

 A pesar del frío, de la noche que avanzaba dejándonos el teatro a oscuras, actores y público dijimos presente para “salir a escena” (con estas palabras el Reju cerró su penúltimo acto para dar paso a una murga vociferante, alegre y comprometida con transformar nuestra realidad). Es que “salir a escena”, implica también salir de los propios espacios participativos en busca del vínculo con el otro, del reconocimiento mutuo entre quienes estamos comprometidos con el “rejunte” de todos nosotros, el pueblo. De lo contrario, siempre seremos uno y otro: el otro discapacitado, el otro villero, el otro negro, bolita o paragua, el otro puto o trava, el otro político.

Los compañeros de la Corriente Politica 17 de agosto celebramos este encuentro, interesados como estamos en que nuestra casa esté abierta a la comunidad y sus intereses, sus proyectos y realizaciones.     

Filetes

"Hay que generar la 

REVOLUCION 

del deseo como decia EVITA"

Freddy Fernandez

 La 17/8 charlo con el compañero Freddy Fernández. Él cual expuso en la
Casa de los Trabajadores Sebastián Borro su muestra “Un grito de corazón”.
Las patas en la fuente, Villa Mujica, Combatiendo al Capital son algunos de los dieciséis cuadros que relucieron en las paredes de la vieja casa de Mataderos.

Freddy Filete

Freddy cuenta sobre su pasión “pinté carteles, hice pasacalles, toldos, laburos más de encargue que de expresión personal, también hice caricaturas, retratos, siempre fui el que dibujaba en la escuela el que hacia juego con el lápiz”. Desde el 2000 se dedica exclusivamente al filete después de laburar de letrista en “una empresa de comestibles en la parte publicitaria y ahí hice como un clic y dije: “qué voy a estar laburando nueve horas para un tipo que no conozco si tengo posibilidades”. Pero la crisis lo sorprendió y anduvo “como 2 años viviendo en altillo de amigos así pasando de una casa a otra sin poder alquilar pero nunca deje de filetear”.

Crítico de lo posmoderno “hoy en día parecería que cualquiera puede agarrar una tela acá podemos poner 10 lienzos pasas vos le tiras un poquito de barro tiro yo un poquito de harina pasa otro y le tira un poquito de arena y eso se puede ser una expresión artística” y del arte como mercancía. Se siente uno más del montón y define “hablar de mi obra no me parece bien ya esta todo dicho de ahí, ahora hablar de cómo se construye esto de manera colectiva podemos hablar largo y tendido…”

Hoy es parte del grupo “fileteador del conurbano”, recorren el país haciendo del arte del color una herramienta para el debate político. El filete como oficio, el pintor como laburante, la memoria verdad y justicia como un concepto firme de trabajo.


El arte como oficio

“Yo tengo un grupo que se llama “fileteador del conurbano” con el que venimos laburando ya hace 5 años con este objetivo, acompañar, estimular y difundir a los movimientos barriales que vienen trabajando, el hecho de hacer un mural creo que renueva un poco con todo lo esperanzador que tiene la pintura, el salir a pintar a la calle puede dar la posibilidad de despertar vocaciones”.

PEÑA FOLKLORICA

CULTURA Y TRABAJO

 DONÁ UN LIBRO PARA LA BIBLIOTECA DE LOS TRABAJADORES

SABADO 16 DE ABRIL 19.30HS

ARTISTAS INVITADOS:

INACAYAL 

(Trio folkorico formado por Leandro "colo" Yannacone, Leandro "gato" Sebastiani y Mariano "negro" Anselmo)

y Pocho León 

CHORI, PATY, VINO, FERNET, CERVEZA Y BAILE

CASA DE LOS TRABAJADORES 

"SEBASTIÁN BORRO"  
TIMOTEO GORDILLO 2416 (entre Av. de Los Corrales y Tandil)

Colectivos: 55-80-92-126-180(x155)

LOS ESPERAMOS

CORRIENTE POLÍTICA 17 DE AGOSTO

Cultura y Trabajo. Peña Folklorica presenta:

FRENTE DE CREADORES MILITANTES

Por un arte REVOLUCIONARIO - Ubicación LATINOAMERICA

Es evidente que en nuestro país, a excepción de algunos valores aislados, no ha surgido hasta el momento una expresión plástica trascendente, definitoria de nuestra personalidad como pueblo. Los artistas no podemos permanecer indiferentes ante este hecho, y se nos presenta con carácter imperativo la necesidad de llevar adelante un profundo estudio del origen de esta frustración.

Si analizamos la obra de la mayor parte de los pintores argentinos, especialmente de aquellos que la crítica ha llevado a un primer plano, observaremos como característica común el total divorcio con nuestro medio, el plagio sistematizado, la repetición constante de viejas y nuevas fórmulas, que si en su versión original constituyeron auténticos hallazgos artísticos, al ser copiados sin un sentido creativo se convierten en huecos balbuceos de impotentes.

Las causas determinantes de esta situación están en la base misma de nuestra vida económica y política, de la cual la cultura es su resultado y complemento. Una economía enajenada al capital imperialista extranjero no puede originar otra cosa que el coloniaje cultural y artístico que padecemos. La oligarquía, agente y aliada del imperialismo, controla directa o indirectamente los principales resortes de nuestra cultura, y, a través de ellos, enaltece o sume en el olvido a los artistas seleccionando únicamente a aquellos que la sirven. Constituye, además, por ser la clase más pudiente, el principal mercado comprador de obras artísticas. En virtud de los intereses que representa se caracteriza en el plano cultural por una mentalidad extranjerizante, despreciativa de todo lo genuinamente nacional y por lo tanto popular.

El resultado de todo esto es que el artista no tiene otro camino para triunfar que el de la renuncia a la libertad creadora, acomodando su producción a los gustos y exigencias de aquella clase, lo que implica su divorcio de las mayorías populares que constituyen el elemento fundamental de nuestra realidad nacional. Es así como, al dar la espalda a las necesidades y luchas del hombre latinoamericano, vacía de contenido su obra, castrándola de toda significación, pues ya no tiene nada trascendente que decir. Se limita entonces a un mero juego con los elementos plásticos, virtuosismo inexpresivo, en algunos casos de excelente técnica, pero de ninguna manera arte, ya que éste sólo es posible cuando se produce una total identificación del artista con la realidad de su medio.

No se piense que esta última sea una afirmación arbitraria: constituye un problema que hace a la esencia misma del arte. En efecto, un arte nacional es la única posibilidad que existe de hacer arte. A través de las mejores obras de los más grandes artistas de la historia, percibimos ante todo, el espíritu de la sociedad que las engendró. No puede ser de otra manera, ya que el artista es un hombre y todo hombre se conforma fundamentalmente según los elementos sociales que gravitan sobre él: productor de la sociedad, al expresarse artísticamente, si lo hacen en un sentido profundo y con sinceridad, dará expresión, de un modo inevitable, al medio que lo rodea.

El ritmo del crecimiento histórico es variable para cada sociedad y esa variación es el principal elemento incidente en el origen de las nacionalidades. En consecuencia toda obra artística, por el hecho de ser una expresión social, necesariamente ha de ser también una expresión nacional. Generalizando, podría decirse que el arte surge como el resultado de una necesidad de expresión individual, que al concretarse será una expresión nacional, pues el individuo fundamentalmente es producto de la nación, y culminará finalmente, en expresión universal, ya que los problemas trascendentes del hombre son universales.

El problema del surgimiento de un arte nacional en nuestro país, determina el verdadero alcance que debe tener para nosotros el término nacional. Unidad geográfica, idiomática y racial; historia común, problemas comunes y una solución de esos problemas que sólo será factible mediante una acción conjunta, hacen de Latinoamérica una unidad nacional perfectamente definida. La gran Nación Latinoamericana ya ha tenido en Orozco, Rivera, Tamayo, Guayasamín, Portinari, etc., fieles intérpretes que partiendo de las raíces mismas de su realidad han engendrado un arte de trascendencia universal. Este fenómeno no se ha dado en nuestro país salvo aisladas excepciones.

El arte latinoamericano, considerando las características sociales y políticas de nuestro continente, ha de estar necesariamente imbuido de un contenido revolucionario, que será dado por el libre juego de los elementos plásticos en sí, prescindiendo de la anécdota desarrollada, si es que la hay. La anécdota podrá tener una importancia capital para el artista cuando aborda una temática que siente profundamente y en la cual encuentra inspiración; pero en última instancia no constituye el elemento que justifica y determina la validez intrínseca de la obra de arte, ni es de ella que emana el contenido de su trabajo. De ahí lo absurdo de cierto tipo de pintura pretendidamente revolucionaria que se limita a describir escenas de un revolucionarismo dudoso, utilizando un realismo caduco y superado. No es de extran'ar entonces que por su misma inoperancia esta pintura sea tolerada, y hasta en cierto modo favorecida, por aquellos mismos que combaten toda expresión artística auténticamente nacional y revolucionaria.

Es imprescindible dejar de lado todo tipo de dogmatismo en materia estética; cada cual debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial y que constituyen el resultado de la evolución de la Humanidad, pero eso sí, utilizando estos nuevos elementos con un sentido creativo personal y en función de un contenido trascendente.

Todo intento de creación de un arte nacional, es consecuentemente combatido por ciertos críticos al servicio de la prensa controlada por el capital imperialista. Se ha apelado a todos los recursos, desde el ataque directo, en nombre de una universalidad abstracta, hasta la rumbosa presentación de algo que, como arte nacional, ni siquiera es arte.

Se trata en verdad de refractar en el campo de la creación artística, el sometimiento económico y político de las mayorías, pero simultánea e indisociablemente, sus luchas por emanciparse. Porque en la medida en que el arte llama y despierta el inconsciente colectivo de la humanidad, pone en movimiento las más confusas aspiraciones y deseos, exalta y sublima todas las represiones a que se ve sometido el hombre moderno, es un poderoso e irresistible instrumento de liberación. El arte es el libertador por excelencia y las multitudes se reconocen en él, y su alma colectiva descarga en él sus más profundas tensiones para recobrar por su intermedio las energías y las esperanzas. De ahí que para nosotros el arte sea un insustituible arma de combate, el instrumento precioso por medio del cual el artista se integra con la sociedad y la refleja, no pasiva sino activamente, no como un espejo sino como un modelador.

De las manos de la nueva generación de artistas latinoamericanos habrá de salir el arte de este continente, que aún no ha realizado su unidad; quizá le esté reservado por este arte revolucionario realizarla antes en la esfera creadora como síntoma de la inevitable unificación política. Pues no sería la primera vez en la historia que el arte se anticipa a los hechos económicos o políticos; y tal vez en ello reside su grandeza. Partiendo de la realidad, la prefigura y la renueva.

Estos objetivos se cumplirán mediante una doble acción: el arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte.

Grupo ESPARTACO

Entrevista a Lucas Quinto

Concientes del papel del arte en los cambios sociales e históricos, comprometidos con el pueblo y su identidad, indignados por la injusticia y la desigualdad que nos golpea una y otra vez, con la intención de liberar a la pintura de su círculo mortal, de los museos burgueses, para llevarlo a los barrios y su tremenda realidad… convencidos que la utopía es nuestro motor principal, nuestro horizonte inalcanzable que nos obliga a nunca más dejar de caminar.
Estos fueron nuestros puntos de encuentro y así nació PAREDÓN Y DESPUÉS, un grupo de artistas de diferentes lenguajes.
El mural fue nuestro detonante, pero no es nuestro único fin; buscamos con la participación activa de la comunidad en nuestro trabajo, plantear una alternativa social al arte individualista y postrero oficial. Buscamos llevar el arte a los que se les tiene negado, a los excluidos, a los olvidados.
Nuestra idea es simple, por medio del arte actuar directamente sobre la realidad, trabajando en los barrios y con las organizaciones sociales, culturales y políticas, compartir experiencias, luchas y aprendizajes.
Vemos en el arte público, es decir, un arte de todos y para todos, una herramienta crítica y de transformación que modifique la visión institucional y social que se tiene del mismo.
Es un desafío, lo sabemos, pero como artistas elegimos este camino, sin renunciar a nuestra libertad creadora, sin divorciarnos de nuestras raíces, enseñando, aprendiendo y transformando, en nuestro presente PAREDÓN haremos un DESPUÉS mejor .



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17/8 ¿Hace cuánto que el grupo viene funcionando y por quiénes está integrado?
Lucas Quinto: Funciona hace 3 años y está integrado por: Alejandra Pintos, Silvia Ledesma, Sergio Condorí, Myriam Ibrahim, Roxana Ayala, Patricia Oschiuzzi y Valeria Orfino (por orden de aparición) también hay más gente que colabora continuamente con nosotros que son actores, bailarines y músicos.

17/8: ¿Qué cantidad de murales vienen haciendo como grupo?
LQ: Ya hicimos alrededor de 60 murales y algunos telones que se usan como escenografía en encuentros, muestras y otras actividades.

17/8: ¿Y particularmente vos?
LQ: Hago murales desde el año 1990 y contando los que hice solo, los que hago en mi trabajo fuera del grupo y los que hago con el grupo son 95.

17/8: ¿Cuál es la fuente de inspiración de los murales, del arte que expresan como grupo?
LQ: Fundamentalmente trabajamos con el sentir del pueblo, con los problemas, inquietudes y sueños, tratamos el tema desde una resistencia cultural, la imagen con la que expresamos todo contiene valores estéticos propios de Latinoamérica.

17/8: ¿A quiénes considerás como maestros del mural, social y político?
LQ: De México: Siqueiros, Camarena, Rivera y Orozco, de la Argentina: Carpani, Sánchez y Mollari. De Ecuador: Guayasamín, de Brasil: Portinari. De Chile los brigadistas…

17/8: ¿A quiénes podrías nombrar, ya sean grupos o individuos, que vengan desarrollando un camino parecido al de Ustedes hoy en día?
LQ: Desde lo que conozco acá en Argentina está el Grupo Murosur, Grupo Contraluz, Cristina Terzaghi, Marcelo Carpita y el Grupo Zaguán al Sur.

17/8: ¿Que entienden por arte y política?
LQ: Nosotros entendemos el arte como herramienta social, que debe participar de los hechos y movimientos sociales como elemento de cambio.

17/8: ¿Cómo se imaginan la incidencia del arte en el camino de la liberación?
LQ: Nosotros valorizamos la función pedagógica del arte, poniéndola al servicio del mensaje, llevando a cada lugar elementos y herramientas culturales que posibiliten un diálogo igualitario con el espectador, rescatando los símbolos y pautas culturales que conforman nuestra identidad nacional y latinoamericana.

Voto Cantado

por ignacio copani

Aquí me pongo a cantar

al compás de los comicios,

poniendo todo mi oficio

de trovador y juglar…

Porque a la hora de votar,

voto y canto sin prejuicios.

Será mi voto cantado

al ritmo de esta vigüela.

Tempranito iré a la escuela,

contento y bien empilchado,

despierto y documentado

con carnet y escarapela.

Porque votar, hija mía,

para esta generación,

de muchacho cincuentón,

no es cosa ´e todos los días.

Es novedad todavía

y te estalla el corazón.

Al pensar en la legión

de compañeros queridos,

que la vida han ofrecido

para que tengas la opción,

de elegir sin proscripción

tus colores preferidos.

Que ojalá sean iguales

al color de la esperanza,

de ver a un pueblo que avanza

y forja sus ideales

a imagen y semejanza

de sus héroes inmortales.

Canto el voto y las razones

de pregonar mi elección,

fue fácil la decisión,

no caí en vacilaciones,

ni escuché lo que propone

la cínica oposición.

Y eso que puse bien fuerte

el volumen de la radio,

me leí todos los diarios

y la tele vi sin suerte.

No encontré a nadie que oferte

más que mentiras y agravios.

Y yo quería escuchar

aunque sea una ideíta,

una sola, pequeñita,

algo que me haga dudar,

pero escuché en su lugar

al pasado que me grita.

Pidiéndome que regrese

al fondo y al patacón,

al olvido y al perdón

de quien no se lo merece…

Y que adore a canal trece,

“te ene” y cablevisión.

Me invita a privatizar

hasta el patio de la escuela,

los haberes de mi abuela,

las cartas que hay que mandar,

el agua para tomar

y el avión que ahora vuela.

Pero yo tengo memoria

que es motor de mi futuro

y se que estos tiempo duros

donde nos puso la historia,

van a ser tiempos de gloria,

venciendo en el cuarto oscuro.

Por eso mi voto canto,

el secreto no me sienta.

Elegir es la herramienta

que nos ha costado tanto

Al temor y al desencanto,

yo le canto las cuarenta.

Podría cantarle más,

pero eso ya es demasiado,

si a esta estrofa hemos llegado

siguiendo con su compás,

no vamos a ir para atrás,

ni siquiera hacia el costado.

Más bien iremos al frente

de la victoria soñada,

con las risas postergadas,

apretando bien los dientes,

por sendas independientes…

Y no por rutas cortadas.